Raging Bull (Criterion Collection)

First of all I think that Martin Scorsese is one of the best directors out there, and this movie clearly shows why. The movie looks great in black and white, you would think that it was made in the 1940's, the acting by the main cast, as well as the rest of the cast is great and the story is great. Now I don't know much about the real Jake La Motta or his career, but I would have to say that this movie is really well done. It gives you a realistic account of what being a struggling boxer is like, with all of the weight that you have to gain and lose, all of the stress that is involved in being a boxer and trying to become a champion, and the toll that all of this can have on your mind and body. The only issue that I have with this movie, is that the fights are not that long, all you see on most of the fights is a few shots being thrown and then it is over. Also as much as I think this movie looks great in black and white, I wish that they would have released a colorized version with this blu ray, this is the 21st century after all and I think that it would have made some of the scenes pop a little bit more. All in all I give this movie 8/10.P.S if you want to see another movie about the life of Jake La Motta, there is another movie called The Bronx Bull, starring William Forsythe.

A lot of people feel this is De Nero’s best film, and though I prefer Taxi Driver, who am I to argue? Most certainly the tale of Jake La Motta, is an action – packed, real life epic. Jake is still going strong at 93!Raging Bull was not a big box office success; time has been more than kind to the film, now of course it’s regarded as a classic.De Nero had already won his first Oscar in Godfather 11; this became his second - to date.The story is very true to LaMotta’s career. He fought Sugar Ray Robinson an incredible six times!De Nero, with his nose job, actually looks a little like LaMotta. For the latter part of the film, when Jake was fat, De Nero went away for several months of eating, and put on nearly five stones!Excellent film – I love the De Nero - Joe Pesci combo's – all great films.And finally, according to his biographies, LaMotta, was, as the film shows, a brute to his women. He’s been married six times and remains a very popular character in America.

This is a must see true story Movie ClassicWatch this film and you’ll watch it again and againA Robert Dinero all time great Fim

Excellent film which seems to capture the rise and fall of a man struggling with his own personal demons.The filming, acting, dialogue and screenplay are brilliant, I would have given this film 5 stars but have only given 4 because of having to play the film at a high volume to hear some of the conversations. The film would then switch from a conversation to a boxing match and the sound would have to be turned down again. Given that this was a new Blu-ray disc and my player is new the fault lies with the sound production I guess.Anyway not disappointed, classic film.

I'm 61, and this is my first time watching this film. I was mesmerised. The whole film is an unrelenting car crash, of emotions. Such powerful performances, the sheer energy involved, is breathtaking.Definitely an all time greatest film.

This film is magnificent and what can I add here that's not already been said? For me, the most poignant moment is right at the end of the extras where they cut between De Niro and the real La Motta delivering the lines from 'On the Waterfront'. De Niro was fantastic at the end of the film, but it's the way La Motta spits out each line and the weight with which he delivers each phrase cut from bitter experience that makes this for me. Seeing it spliced in this way left De Niro's closing sequence slightly flat in comparison. I'm not taking anything away from De Niro's performance, which was incredible but please, if you have this version watch this section to see what I am talking about. Stunning stuff.

De Niro is simply awesome in this classic film of the brutality of man.Scorsese paw prints are all over the film and the cinematography is stunning.During the boxing matches you feel part of the match, and almost feel the pain of the punches. Outside the matches, you become part of the film and witness the brutality of the man, Jake LaMotta, and perhaps an insight into his mind and the elements that were replicated between the boxing and personal life.

By far De Niro's best work, released in 1981 Raging Bull is a must see. This is an iconic film and a great example of beautiful cinematography. Scorsese enhances a true story of one man's struggle in the sporting arena of boxing. Although this film can feel a little depressing in parts, it is very enjoyable and entertaining.A great cult film that will look great in any collections. Well worth £6, and useful for those interested in gender studies.

Amazing performance by Robert Deniro and a great supporting cast. The boxing is real and brutal. True story brought to life.A classic and a keeper and a slice of history very worth watching .

Beautiful packing, value for money

A l’image d’autres commentateurs, je pourrais évidemment commencer par la seule question qui vaille : faut-il encore présenter Raging Bull ? Ce commentaire ayant pour objet principal de détailler la nouvelle édition américaine Criterion, présentant la version récemment restaurée du film approuvée par le cinéaste, je pourrais m’en tenir là. Je vais cependant rappeler quelques éléments de contexte, assez utiles pour approcher le film au mieux, indissociable qu’il est de la période et des circonstances dans lesquelles Martin Scorsese s’y est attelé.C’est très tôt, en 1974 (et donc avant Taxi Driver), que Robert De Niro soumet l’autobiographie de Jake La Motta à Scorsese. Ce n’est que plusieurs années plus tard, alors qu’il est en proie à une crise profonde, qu’il commence à trouver de l’intérêt pour le personnage et son autobiographie. Voici ce que Scorsese a pu en dire dans l’indispensable Scorsese par Scorsese, le livre d’entretiens réalisés par Michael Henry Wilson (Cahiers du cinéma / Phaïdon, pour la deuxième et dernière édition, parue en 2012) : « [Robert De Niro et moi] le concevions comme un film à petit budget, nous pensions même pouvoir l’écrire nous-mêmes. Ce qui était sûr, c’était que ce ne serait pas un film sur la boxe ! Nous n’y connaissons rien, et cela ne nous intéressait pas le moins du monde. ». Peu convaincu par le premier état du scénario, Scorsese fait appel à son scénariste de Taxi Driver, Paul Schrader : « Schrader me dit : ‘Tu as sorti Mean Streets de tes tripes. Fais de même, mais contente-toi cette fois de deux ou trois personnages. Avec quatre, tu n’y arriveras pas.’ Après quoi, j’ai traversé une crise profonde. Je ne voulais plus faire le film, je ne voulais plus faire de film du tout. Physiquement, j’étais au plus mal. J’ai passé quatre jours à l’hôpital entre la vie et la mort. J’ai eu de la chance, j’ai survécu. La crise est passée. Ma période suicidaire était terminée. Bobby est venu me voir. Nous avons parlé à cœur ouvert. Vouloir se tuer au travail, rêver d’une mort tragique – il y a un moment où il faut arrêter de débloquer, même si parfois c’est plus fort que vous. Nous parlions de nous-mêmes, mais j’ai soudain vraiment compris le personnage. Quand Bobby m’a demandé à brûle-pourpoint : ‘Veux-tu que nous fassions le film ?’, j’ai répondu oui. C’était devenu transparent. Ce que je venais de traverser, Jake l’avait connu avant moi. Nous l’avions vécu chacun à notre façon. L’héritage catholique, le sentiment de culpabilité, l’espoir d’une rédemption. Il s’agit, avant tout, d’apprendre à s’accepter soi-même. C’est ce que j’ai compris à l’instant où, sans trop savoir ce que je disais, j’ai répondu oui. »Scorsese l’a de fait souvent raconté : ce film qu’il ne voulait pas, sur un sujet qui ne l’intéressait que peu et un personnage peu aimable et trop loin de lui, il se l’est approprié non seulement en projetant sur lui ses propres obsessions et faiblesses, mais aussi en se jetant dans la bataille avec l’énergie du désespoir. Il lui fallait « tout déverser », et « faire son film en kamikaze ». Après tout, après le succès tous azimuts de Taxi Driver, Scorsese avait eu à faire face au tournage coûteux (à tous les points de vue) et à la réception largement désastreuse de New York New York, et donc se sortir d’une mauvaise passe aussi bien physique que psychique : pour lui, il apparaissait comme évident que pour toutes les raisons du monde Raging Bull pourrait bien être son dernier film*, et pourquoi ne pas envoyer valser toutes les appréhensions qui le bridaient ? Bien qu’ayant opéré des choix cruciaux avec l’aide de son acteur, il conserve l’essentiel de la structure apportée par Paul Schrader et respecte son conseil : en faire un film de chambre, que seuls viennent interrompre les combats scandant le métrage. Ceux qui ne connaissent Raging Bull que de réputation, ou par quelques photos, sont souvent surpris de constater à quel point il s’agit d’un film souvent replié sur l’intimité des personnages, parfois jusqu’au malaise – contentons-nous d’avancer, pour ceux qui ne connaîtraient ni le film ni le personnage, que c’est la violence qui le caractérise largement au-delà de sa carrière pugilistique et de la violence ritualisée des combats professionnels, telle qu’elle se manifeste envers les autres et envers lui-même, se parant de plusieurs teintes (machisme débridé, jalousie maladive, paranoïa, etc.) et ressortant particulièrement dans le milieu domestique. Ce faisant, Scorsese retrouve une bonne partie du cinéma qu’il a toujours aimé, au-delà des grands maîtres de l’ère classique s’étant eux aussi essayé à réaliser des films sur des figures de boxeur (cf. le très admiré Raoul Walsh, auteur d’un Gentleman Jim auquel Scorsese rend brièvement hommage dans Raging Bull, le film étant évidemment bien différent par la forme autant que par la nature du personnage principal et le ton) ; on y détecte aussi bien son goût pour un cinéma hollywoodien dans lequel l’auteur continue quoi qu’il arrive et quelle que soit sa matière à parler à la première personne (Elia Kazan) que celui pour les francs-tireurs prêts à continuer à se placer à la marge du système et de l’industrie (John Cassavetes) et peut-être avec Raging Bull Scorsese est-il parvenu comme presque jamais à naviguer entre toutes ces eaux sans jamais avoir à choisir franchement entre les unes et les autres : un film formellement ambitieux et ne cédant pas aux diktats esthétiques du moment – qui voulait d’un tel noir et blanc en 1980 ? à peu près personne – mais ne rechignant pas à assurer le spectacle, à l’hollywoodienne ; une allure de vaste fresque biographique et pourtant au plus près de l’intime ; la pure maîtrise des moyens cinématographiques, doublée de la volonté de tout risquer au moment de capter le moment. Si le résultat est si époustouflant, ce n’est donc peut-être pas tant parce que De Niro aurait livré là une « performance » – et pourtant c’en est une, ô combien, de celles dont il était alors coutumier mais qui sort tellement de l’ordinaire qu’elle fait évidemment partie des deux ou trois qui ont entièrement façonné son image ; ou parce que le film serait flamboyant. Peut-être époustoufle-t-il avant tout parce que Scorsese y montrait là ce que l’on sait possible mais qui est si difficile à atteindre : le point d’équilibre entre le spectacle et la réflexion, le personnel et l’objectif, savoir créer de la proximité avec les personnages et pour autant ne jamais les exonérer à peu de frais, bref savoir créer une adhésion forte et cependant libérer le regard critique, au confluent du grand récit apparemment désengagé et de la confession intime. Le fait que cela se fasse dans un noir et blanc sublime (à la photo, Michael Chapman), un des plus beaux depuis la période où il était encore sculpté par des artistes de la lumière, ne gâte évidemment rien – Scorsese avait cité comme modèle la photographie du grandissime James Wong Howe, précisément le chef opérateur par exemple de plusieurs opus majeurs de Raoul Walsh mais aussi de Sweet Smell of Success / La grand chantage d’Alexander Mackendrick (1967).*Ce n’était pas qu’une menace en l’air : Scorsese prenait de toute évidence très au sérieux le fait que Raging Bull pourrait être son dernier film. En tout cas dans un système de production à l’américaine : il a ainsi pu raconter qu’il se voyait à l’époque aller tourner des films à Rome sur des vies de saints… EDITION BLU-RAY + 4K AMERICAINE CRITERION (2022)En 2022, a paru aux Etats-Unis la version restaurée de ce film, approuvée par Martin Scorsese. C’est cette version qui a été distribuée dans les salles françaises depuis le début de l’année. Ce qu’on voit dans les salles est pas loin d’être exceptionnel, et ce qui est présenté en vidéo, en 4K aussi bien qu’en blu-ray, est à peine moins spectaculaire. J’ai souvent pu écrire que je n’étais que modérément convaincu par la numérisation du N&B, restauration à la clef ou non. Le résultat est ici proche de la perfection, en termes de restitution de la texture de l’original comme de gestion des contrastes. Une image très bien définie (à quelques plans près, dont celui du générique, trop bruité), des noirs profonds et des blancs jamais brûlés, à l’inverse de tant d’autres films numérisés dont le N&B a été restauré soit propose des blancs de ce type, soit des gris. Tout est globalement équilibré, des contrastes, donc, à une bande-son dont le mixage d’origine n’a pas été trituré dans tous les sens et qu’on a respectée y compris pour ce qui était mixé assez bas et ne devait pas trop être mis en avant.Rappelons cependant, à toutes fins utiles, que 1) ces éditions américaines, pour ce qui est du dvd et du blu-ray, ne pourront être lus que sur des lecteurs acceptant les zone 1 / A – il en va différemment du 4K mais il faut être attentif s’agissant de ces deux supports 2) Criterion ne propose jamais de français, ni en audio ni en sous-titres il n’existe que des sous-titres anglais optionnels pour le long métrage si l’on souhaite s’aider. Il arrive que Criterion fasse paraître ses éditions en Grande-Bretagne, ce qui règle au moins la question de la zone, mais plus d’un an plus tard ce n’est pas encore le cas de Raging Bull, qui n’a fait l’objet que d’une édition américaine.Comme toujours avec eux, l’édition s’accompagne d’un livret papier, en l’espèce de 46 pages et tout en noir et blanc. On y trouvera, outre d’assez copieuses illustrations très bien reproduites, deux essais, l’un de Robin Robertson sur le film, l’autre de Glenn Kenny sur la possible inclusion de Raging Bull dans le corpus des films du « Nouvel Hollywood ». On trouvera également des essais vidéo sur le film, l’un de Geoffrey O’Brien et l’autre de Sheila O’Malley, tous deux intéressants. Le reste est comme souvent un mélange de suppléments venus des éditions précédentes – en l’occurrence l’édition MGM du début des années 2000 – et de bonus plus récents. Outre ce making-of rétrospectif qui fait parler la plupart des protagonistes majeurs, on trouvera notamment, comme on s’en doute, plusieurs aspects de la relation De Niro-Scorsese étudiés, ainsi que des modules spécifiques sur Jake La Motta. Ce sont en outre pas moins de trois commentaires audio qui sont ici alignés, dans lesquels on entendra des interventions aussi bien de Scorsese que de la très précieuse collaboratrice qu’est la monteuse Thelma Schoonmaker, des scénaristes et des producteurs, du chef opérateur, etc.Une édition comme souvent avec eux assez exemplaire, qui vaut par tout l’accompagnement éditorial bien sûr, mais aussi et avant tout par une présentation quasi-parfaite du film, fidèlement reproduit et restauré avec soin. Plus qu’à espérer une édition du même calibre pour très bientôt chez nous, et qu’à engager les anglophones dûment équipés de chercher cette édition Criterion qui donne toute satisfaction.Ajoutons qu’on trouvera également chez Criterion, aussi bien en Grande-Bretagne qu’aux Etats-Unis, d’une part The Age of Innocence dans ce qui est de loin la meilleure édition du film ici ou là (et le blu-ray français est de toute façon épuisé), d’autre part la seule édition de The Irishman, qui rappelons-le n’est pas visible chez nous ailleurs que sur une plateforme bien connue. Là aussi agrémentées de livrets et de suppléments vidéo de qualité, ces deux éditions toujours réservées aux seuls anglophones – mais pas aux possesseurs d’un lecteur dézoné, puisqu’on peut donc très bien se porter sur les éditions britanniques – sont pain bénit pour les amateurs du cinéaste.MISE À JOUR 05/24Criterion sort cette même édition, aussi bien en 4K qu’en Blu-ray, en Grande-Bretagne en mai 2024. Plus de problème de lecture pour les détenteurs d’un Blu-ray français, donc. Les spécificités en termes de langues, les suppléments, et bien sûr le master, sont pour le reste à l’identique par rapport à l’édition américaine détaillée ci-dessus.

Joya.

I enjoyed watching the movie, and it brought back some wonderful memories. Thank You all very much.